▲《美国纽约摄影学院摄影教材》（上下册）
中国摄影出版社，2010
索书号：J41/163.2 2D
《美国纽约摄影学院摄影教材》围绕“好照片三原则”——明确的主题、突出的主体、简洁的画面，系统讲解从用光、构图到题材处理的完整知识结构。这本书不仅阐释“怎么拍”，还深入解读“为什么这样拍”。通过大量实例，将人像、风光、纪实等常见题材的拍摄思路与实操方法融为一体，帮助读者逐步形成自己的拍摄逻辑。
作为经典的摄影入门教材，其内容既适用于相机用户，也完全可作为手机摄影的理论参考，尤其适合希望系统掌握摄影、不满足于零散技巧的读者。
《摄影的艺术》
摄影审美与创作思维
▲《摄影的艺术》
(美) 布鲁斯·巴恩博著；梁波, 黄琨桢译
人民邮电出版社，2021
索书号：J41/204.3
技巧为表达服务。最终，所有技巧都应服务于你想通过照片“说”什么。摄影如果只是单纯地记录场景会有个严重的问题：缺乏现场感。“观看”和“以摄影的方式观察”之间是有明显区别的。
《摄影的艺术》这本书教你如何超越单纯的记录，用摄影表达个人视角。作者布鲁斯以清晰、简明、易懂的方式介绍了摄影的创作技术，帮助你理解我们如何观看、如何感受画面，并以此为基础，指导你发展属于自己的观察方式和创作逻辑。
《失焦》
“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”
▲《失焦》
(匈牙利)罗伯特·卡帕著；徐振锋译
广西师范大学出版社，2017
索书号：E195.2/17.2 3D
《失焦》这本书是战地摄影师罗伯特·卡帕的回忆录。卡帕以冷静而充满现场感的笔触，带领读者走进摄影的历史现场。书中几乎不谈构图与用光，却深刻展现了摄影作为一种“行动”与“见证”所面临的真实困境：危险、偶然、伦理的抉择，以及影像背后那些无法被技术参数所概括的人性与历史。
“靠得够近”不仅是物理距离，更是情感与责任的迫近。如果说此前的阅读为你建立了摄影的方法论，那么《失焦》则为你介绍摄影不可或缺的世界观——它关于勇气、关于真实，也关于在动荡世界中，一张照片所能承担的意义。这本书适合每一位希望透过镜头，不只看见画面，更看见世界的摄影者。
《明室：摄影札记》
为什么有些照片能打动我们？
▲《明室：摄影札记》
(法) 罗兰·巴尔特著；赵克非译
中国人民大学出版社，2011
索书号：J41/444
在对摄影有一定了解之后，若你开始追问摄影究竟为何能如此深刻地触动人心，《明室：摄影札记》将引导你走向摄影表达的哲学内核。这本书不再讨论如何拍摄，而是探究一张照片为何能够超越视觉本身，直抵我们的情感与记忆。
罗兰·巴特以现象学与符号学的视角，把照片的意义分成两个部分：意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。
我们通过镜头观看世界，也通过阅读理解观看。你的摄影故事，就从翻开这几本书中任何一页开始吧！然后尝试动手拍下第一张好照片，记录下你所理解的世界。摄影，最重要的是，按下快门！
*封面图片来源：《新摄影笔记》
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