在3D渲染中，光照不仅关乎“能见度”，更是场景氛围与故事叙述的关键。借鉴电影摄影与传统美术，合理布光能极大提升画面真实感。
常见的光照类型包括：
主光（KeyLight）：定义主体形态。
补光（FillLight）：柔化阴影、增加细节。
轮廓光（Back/RimLight）：让对象从背景中分离。
环境光（AmbientLight）：通过HDRI实现全局光感。
Gobo灯光：模拟树影、百叶窗等自然遮挡，营造丰富光影层次。
通过调整光源的半径、强度和角度，灵活运用软光与硬光，可强化空间感与写实质感。
2.材质与纹理：表面决定真实度
再精准的光照，也需要真实可信的材质配合：
材质的反射率与粗糙度需符合现实物理属性；
添加微小瑕疵（划痕、指纹、灰尘）增强可信度；
采用高分辨率纹理，并保持一致的纹素密度（TexelDensity），避免贴图模糊或不均匀。
写实渲染的关键技巧与实践方法
从真实世界中汲取灵感
拍摄照片、观察生活中的光影与材质交互，是学习写实渲染的最佳方式。无论是阳光洒落在木地板上的渐变，还是玻璃杯上高光的变化，这些细节都是你构建真实画面的参考依据。
先确定光照，再精细建模
在进行复杂建模前，建议先搭建基础光照结构（如模拟阳光、环境光等）。这一步可以帮助你快速确认场景氛围，提前识别潜在问题区域（如阴影过重、高光刺眼等），减少后期修改工作量。
统一纹素密度，优化UV
使用检查图（CheckerMaps）测试UV精度，确保纹理不会出现模糊或不自然的过锐效果。合理共享UV空间，有助于减少显存占用、提升渲染效率。
使用Gobo光营造自然遮挡效果
通过将纹理图像投射到聚光灯中，可模拟树影、窗帘等复杂光影效果。这种方法不依赖几何体建模，却能有效增加画面层次感，既节省资源，又增强故事性。
拥抱“不完美”，才更真实
真实世界并不完美——金属上会有指纹，玻璃有灰尘，墙面有裂痕。通过添加这些细微瑕疵，能让模型更有“生命感”。你可以使用Roughness贴图、凹凸贴图或Decal等技术实现这些效果。
巧用景深与相机视角
使用真实摄影的镜头语言：例如通过景深突出焦点，利用广角增强空间张力，或使用倾斜拍摄营造动态视觉。记住，在写实渲染中，“相机”本身就是构图与叙事的重要工具。
后期处理不可或缺
在Blender、3dsMax或Photoshop等工具中进行后期处理，如对比度调整、色彩分级、添加炫光或色差等效果，可进一步提升渲染图的质感与氛围。
写实渲染vs.非写实渲染（NPR）
写实渲染推荐工具与流程
推荐渲染器
Cycles（Blender）：基于物理的GPU加速渲染器；
Arnold（Maya/3dsMax）：电影工业级标准；
V-Ray：建筑与室内可视化领域首选；
OctaneRender：高效的GPU渲染器，适合高质量输出。
建议工作流程
使用Blender/Maya/3dsMax进行干净拓扑建模；
UV展开、统一纹素密度；
使用SubstancePainter等工具进行PBR材质贴图；
构建三点布光方案；
使用路径追踪器如Cycles或Arnold进行渲染；
后期在Photoshop或Blender的合成器中微调效果。
硬件建议
写实渲染资源消耗大，尤其是动画或大场景时。可考虑使用云渲染平台（比如渲染100/渲染101云渲染农场）加速渲染流程，让你能够尝试更多高质量的渲染技术，而不受限于本地硬件配置。
写实渲染不仅仅是复制现实，它是一种有力的视觉沟通工具。它可以用来销售创意、唤起情感，或精准还原最终产品形态。无论你是在表现卧室中透光的窗帘，还是在展示一个未来感十足的产品原型，目标始终一致——让观者相信画面是真实的。
掌握光影、材质与相机语言，再辅以不断的练习与观察，你也能从一名3D技术操作者，成长为兼具摄影眼与雕塑手的数字艺术家。返回搜狐，查看更多